中国电影从未像今日这样呼喊“工业化”

中国电影从未像今日这样呼喊“工业化”
《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”◆因为短少失重场景拍照的技能与设备,《漂泊地球》主演吴京只得穿戴60斤宇航服吊威亚接连拍照27小时本年暑期档,国产电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)打败《张狂动物城》登顶国内动画电影票房榜首,而且以超越40亿的票房进入我国影史前五。在业界看来,对其成功起到决定性效果的要素,正如出品方彩条屋总裁、电影监制易巧所说——《哪吒》是一部在工业化系统之下完结的著作。无独有偶,相同以《封神演义》为蓝本的真人电影项目《封神三部曲》,眼下也因“工业化”而被业界注目。在同行看来,正是工业化标准下关于制造各环节的严厉把控,才有一次出资30亿元、一口气拍照三部系列影片的底气。我国电影从未像今日这样呼喊“工业化”:关于制造方而言,“工业化”是出资逐渐走高、制造日渐巨大的开展中,确保各环节有序进行的确保;关于观众而言,“工业化”意味着咱们可以看到更多好像《漂泊地球》《哪吒》《红海举动》这样兼具故事性与娱乐性的优质国产大片;关于商场而言,“工业化”也完结有用的危险操控,从源头有用遏止乱象;而从工业视角来看,“工业化”是我国电影不再满足于消费商场开荒,更需求环绕内容出产,树立标准化的出产系统,从电影消费大国迈向电影制造强国的必经之路。因此,“工业化”之于我国电影,合理当时。工业出产需求准则化、机制化、标准化观念假如说徐峥关于《红海举动》“工业化”认识的赞赏还仅仅业界的零散声响,那么到了本年,“工业化”现已成为业界的高频词:不只《漂泊地球》《哪吒》等现象级影片的出品方、主创将其挂在嘴边;在上海世界电影节这样的交流平台,更将“工业化”作为宗旨论坛的要害词;在《2019我国电影工业研究报告》中,也将“推进制造流程专业性的进步,打造系统的电影工业”看作是未来我国电影开展之中的四大要害之一。我国电影为何如此急迫地呼喊“工业化”?其首要要素恐怕是寻觅商场增量的火急需求。当票房迈过600亿元成为全球第二大票房商场后,“人口盈利”放缓,可以拉动票房的头部电影成为稀缺资源。盘点近些年的国产电影票房冠军,从《红海举动》到《战狼2》再到本年的《漂泊地球》,无一不是亿元级出资的大制造。而从全球电影商场的趋势来看,这样的我国电影产出还太少。曩昔很长一段时刻,在没有构成齐备工业化系统与认识的情况下,咱们的确也推出不少优质影片,但其背面,是依托人力补足技能距离、焚烧热心补偿时刻本钱的“土法炼钢”。当咱们还在为《漂泊地球》敞开我国科幻元年,缔造46.55亿元票房奇观而振奋时,该片导演郭帆已然仰慕起另一个团队——那便是正在青岛影都拍照的《封神三部曲》剧组。其仰慕的不是项目斥资30亿的足够资金,也不是一口气拍照三部影片的胆略,而是“就像上下班相同”有条有理的作业状况。与之构成明显对照的,是《漂泊地球》因为短少失重场景拍照的技能与设备,主演吴京只得穿戴60斤宇航服吊威亚接连拍照27小时。可以说,影坛当然有票房黑马的神话,但更契合商场规律的是,出资制造规划的杠杆越长、支点越多,可以撬动的商场份额越高。而可以批量化出产这些头部影片,正是工业化系统保驾护航下的产品——而这种工业化系统,既指的是巨大影视基地、顶尖特效团队所代表的基础设施架构;也包含工业出产中和谐办理的准则化、机制化、标准化观念。工业化的标志,在于清晰的分工与科学的统筹假如说工业化老练度不行是掣肘团队在创造进程的作业体会,那么关于一般观众而言,最直观的感触是影片视觉特效的完结度缺乏。海外一批超级英豪电影、科幻大片,其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮,充溢绮丽巨大幻想的外太空、未来城市以及灾祸特效是其最大卖点。而在国内,暑期档领跑的《哪吒》之所以能被誉为“国漫之光”,除掉关于经典神话故事的今世性改编外,其充溢幻想力与震慑的神话场景特效,也是要害地点。不管是申公豹从人脸变出豹子头的人物特效,仍是一众人物在“江山社稷图”中奔驰玩闹、施法打架的场景特效,其流通度与体会感可以用“冷艳”描述。当然,特效技能的兴旺绝不是电影工业化的悉数。北京电影学院影视技能系教授朱梁指出,即使是从视觉体会层面来看,起到决定性效果的绝不只仅特效。他说:“画面的清晰度、运动的流通度、印象层次、颜色与故事、声响的沉溺感,这一系列要素的归纳统筹,才有咱们所谓的大片效果,而这背面是很多专业技能作业者的一起参加。”因此,分工成为衡量工业化系统老练的重要标志。作为全程参加的制造方红鲤动画CEO戈弋也证明了这一点。他介绍,现在的动画电影需求完结20多项流程,这其间既有众所周知的剧本创造、拍照、动画、特效这样的内容,还包含世界观设定、动态分镜故事板、财物模型建构等不断细化的分工。《哪吒》全片开始有5000多个分镜头,约是一般动画的3倍。要完结如此巨大体量,国内尚无一家团队可以完结,这部电影实践参加制造人员超越1600人,帮忙的制造团队有60多家,仅特效这一环节就触及20多个团队的攻坚。“就算是代表世界动画电影水准标杆的迪士尼,动辄千人、数十家团队的参加也是常态。”戈弋以为,分工进一步细化也是完结电影工业化的必要环节。关于一般观众来说,最为猎奇的恐怕是如此杂乱的团队,怎么确保终究的制品风格一致。《哪吒》这一体量的动画电影,就对科学统筹下的“品控”提出苛刻要求。戈弋进一步揭秘——参加制造的每个公司都有各自的制片团队来完结和谐作业。在此进程中,比较于观众可以直观感知的“画风”一致,关于技能团队来说,更难把控的是技能参数等的终究一致。“就比如轿车有德系、日系、美系之分,制片人一个很重要的作业便是改造‘出产线’,灵敏调整技能参数,确保艺术出产品背面的技能对接。”工业化理念之下,戈弋喜爱用“出产线”来描述公司每个项目团队。他说:“到了三维动画年代,团队规划越来越大,个体差异也随之闪现。假如还像曩昔手绘动画、二维动画年代依托作坊式出产,凭人力来解决问题现已不行了。”为此,朱梁给出更为系统的答复:“要将制片进程中一切流程和分工进行科学规划和统筹,运用制片办理东西、重要阶段镜头规划预览、技能计划仿真推演、视效制造统筹办理等东西,将艺术创造前置,而在拍照制造中,全力确保电影‘产品’出产进程中的功率和质量,最大或许地下降因前期规划缺乏而发生的影响。”工业化的中心驱动,在于标准化理念的掩盖那么工业化理念之下,制片人统筹分工的根据是什么?这就指向我国电影亟待树立一套工业化的系统标准。假如说电影基地建造、后期制造技能进步,是对工业出产各环节的硬件晋级,那么终究将每一环节标准化、流程化,从从业者认识上,强化工业理念,才干真实离别作坊式出产,迎来工业化可继续、成规划的健康开展。把工业流水线上的标准化要求放置在文艺著作创造之上,曾引发许多人的不解。而本年,跟着《漂泊地球》等寻求工业化标准优质著作的面世,正逐渐淡化这种误解。所谓标准化,绝不是指内容的去艺术化,去创造化,而是从作业方式上,环绕质量和功率为中心方针,经过标准化、标准化的操作,在掌控电影制造的人力物力时刻本钱一起,确保著作的商场竞争力与艺术水准。在曩昔的很长一段时刻里,咱们听过太多感动却也心酸的故事:电影拍到一半资金不行,导演制片人只得典当房产筹钱;影片因为拍照时刻缺乏连夜赶工;技能水平有距离就用人力来凑。更痛心因为标准化流程与准则的缺失,电影项目乃至变成投机者的游戏,上一年某电视剧就有因很多资金去向不明,遭受出资方半途闭幕;而导致《地球终究的夜晚》票房断崖式下滑的“错位营销”,在业界看来也是拍照期间大幅超标,为博回本钱而不吝背上“骗票”的质疑。为艺术执着贡献当然可钦,因野心而遭受滑铁卢情理之中,仅仅这傍边有多少危险可以前期躲避,又有多少失误本可以防止?恐怕仍是要回到工业系统的标准化中寻觅答案。仅就本钱操控来说,“完片担保制”就能在拍照期间,作为危险共担方在前期把控预算的履行,即使超标也可以替出资人承当超标部分。虽然这一概念在多年前就被引介入我国,但在项目投拍中,可以完结的很少。而比起硬件、办理的标准化,将工业的标准化理念向各环节尤其是底层从业者推行遍及更为重要。郭帆曾举过一个比如,他向剧组场记推行电影工业兴旺国家专门用于这一工种的记载软件,但是场记嫌费事以为手写更便利。在郭帆看来,手写图了便利省劲,可日后要想寻觅相关内容、或是细节的核对复盘,都远不如软件记载来得有用率——而这,才是场记的真实效果地点。将艺术创造的热心耗费、对高速开展职业的投机心思,终究转变为可继续的高效准则标准与办理操作,或许将从底子改动这个工业的相貌,迎来工业化安全出产的局势。本报首席记者 黄启哲

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